Os anos 90 foram, sem dúvida, a era de ouro do anime. Foi nessa década que a cultura pop japonesa explodiu no ocidente, conquistando corações muito antes dos serviços de streaming existirem. Enquanto séries como Dragon Ball e Sailor Moon dominavam a TV, o cinema de anime também estava entregando obras absolutamente revolucionárias — com animação marcante, trilhas sonoras inesquecíveis e histórias que resistem ao teste do tempo.
Separamos sete filmes dessa época que provam por que os anos 90 foram tão especiais para a indústria. Bora relembrar (ou descobrir) essas preciosidades?
7. Apenas Ontem (1991)
Dirigido por Isao Takahata, do Studio Ghibli, este é aquele tipo de filme que te pega desprevenido com sua simplicidade profunda. A história acompanha Taeko Okajima, 27 anos, que escapa da agitação de Tóquio para visitar a família no interior durante a época da colheita. Durante a viagem, ela revive memórias da infância enquanto reflete sobre as escolhas que fez na vida.
O contraste entre a vida urbana e rural serve como pano de fundo para uma narrativa comovente sobre nostalgia, juventude e autoconhecimento. É Ghibli no seu melhor: realista, delicado e profundamente humano.
6. Neon Genesis Evangelion: O Fim de Evangelion (1997)
Se você achou o final da série Evangelion confuso, este filme veio para… bem, deixar as coisas ainda mais intensas. Servindo como final alternativo para os controversos episódios 25 e 26, O Fim de Evangelion mostra o apocalíptico Projeto de Instrumentalidade Humana, onde toda a humanidade se funde em uma única consciência.
Shinji Ikari precisa lidar com traumas pessoais enquanto o destino da humanidade literalmente repousa sobre seus ombros. É perturbador, filosófico e visualmente impressionante — clássico Evangelion levado ao extremo.
5. Porco Rosso (1992)
Hayao Miyazaki entrega aqui um dos seus trabalhos menos conhecidos, mas igualmente brilhantes. A história segue Marco Pagot, um ás da Primeira Guerra Mundial transformado em porco por uma maldição misteriosa. Agora conhecido como Porco Rosso, ele trabalha como caçador de recompensas combatendo piratas aéreos no Mar Adriático.
Entre combates aéreos emocionantes e a melancolia de um herói solitário, o filme equilibra perfeitamente ação, romance e aquela nostalgia característica de Miyazaki. Ah, e tem aviões vintage demais — puro combustível geek.
4. Perfect Blue (1997)
A estreia de Satoshi Kon na direção foi um soco no estômago da indústria. Este thriller psicológico acompanha Mima Kirigoe, uma idol de J-pop que abandona o grupo para seguir carreira como atriz. A decisão revolta os fãs, e logo ela se torna alvo de um stalker obcecado que começa a se passar por ela online.
Perfect Blue borra completamente a linha entre realidade e fantasia, entregando uma das experiências mais perturbadoras e visualmente impressionantes do anime. É o tipo de filme que te deixa pensando dias depois de assistir.
3. Sussurro do Coração (1995)
Dirigido por Yoshifumi Kondō (em sua única direção antes de sua morte prematura), este Ghibli é pura delicadeza. A história segue Shizuku Tsukishima, uma leitora voraz de 14 anos que percebe que um garoto misterioso chamado Seiji Amasawa sempre pega os mesmos livros que ela na biblioteca.
Ao seguir um gato gigante para devolver uma lancheira ao pai, ela acaba descobrindo mais sobre esse garoto enigmático. É uma história de amadurecimento encantadora, com aquela magia cotidiana que só o Ghibli consegue entregar.
2. Ghost in the Shell (1995)
Mamoru Oshii revolucionou a animação ao combinar celuloide tradicional com as primeiras imagens geradas por computador, criando visuais que eram absolutamente de outro nível para a época. A história se passa em 2029, numa Niihama futurística onde próteses cibernéticas são comuns.
A Major Motoko Kusanagi, uma agente ciborgue da Seção 9, recebe a missão de rastrear um hacker misterioso que sequestra cérebros pela internet. Conforme investiga, ela questiona a própria identidade e humanidade. É cyberpunk filosófico do mais alto nível — e uma influência direta em Matrix e outras obras sci-fi.
1. Princesa Mononoke (1997)
Hayao Miyazaki quase levou o Studio Ghibli à falência com este projeto ambicioso — e o risco valeu cada centavo. O filme acompanha o Príncipe Ashitaka, amaldiçoado após matar um javali demoníaco para proteger sua aldeia. Exilado, ele viaja para o oeste em busca de cura e acaba no meio de uma guerra brutal entre a industrial Cidade de Ferro, comandada por Lady Eboshi, e os espíritos ancestrais da floresta, incluindo San, uma garota criada por lobos.
Mononoke é épico em escala e emoção, abordando temas como ambientalismo, progresso versus tradição, e a complexidade moral dos conflitos humanos. É Miyazaki no auge da sua genialidade narrativa e visual.
Via: ComicBook
